È inevitabile. Quando una band come i Pearl Jampubblica un lavoro discografico, le aspettative sono tante. Il gruppo americano, tra i più influenti nella scena rock degli anni ‘90, è da poco tornato sulle scene. Ecco “Dark Matter”, dodicesimo album in studio della band. Le aspettative, dicevamo, erano tante, e ora tante sono le discussioni e le riflessioni intorno a questo progetto. Ci si chiede, ad esempio, cosa significhi essere una band come i Pearl Jam nel 2024. Vediamo dunque quale direzione ha preso l’iconica band per questo ritorno in piena era streaming. Pearl Jam recensione.
Un Ritorno Agli Anni ’90 Pearl Jam recensione.
Il lancio di “Dark Matter” dei Pearl Jam evoca i ricordi dei tempi in cui l’uscita di un loro album rappresentava un evento atteso con ansia. Nei tumultuosi anni ’90, l’attesa per un nuovo disco della band era permeata da un senso di eccitazione e anticipazione palpabile. I booklet dei loro album erano dei veri e propri tesori. In essi si trovavano testi scritti a mano e frammenti di poesia che richiedevano un’interpretazione attenta e partecipativa da parte dei fan. La voce di Eddie Vedder trasmetteva emozioni e tematiche profonde, tratte dalla vita reale e da esperienze condivise con il pubblico. Le canzoni dei Pearl Jam erano molto più di semplici brani musicali; erano pietre miliari di un’epoca e un punto di riferimento per intere generazioni. E nel 2024, con l’uscita di “Dark Matter”, ci si trova di fronte a un tentativo di recuperare quella magia senza ripetere pedissequamente il passato. Pearl Jam recensione.
Energia e ricerca di identità Pearl Jam recensione.
Il cuore pulsante di “Dark Matter” si manifesta attraverso tracce cariche di energia, che evocano la potenza e l’urgenza dei primi lavori dei Pearl Jam. Brani come “Scared Of Fear” e “React, Respond” catturano l’attenzione con la loro ferocia sonora. Un viaggio (di ritorno) attraverso le emozioni turbolente che la band sa trasmettere così bene. Eppure, nonostante questa potente carica, emerge una sensazione di familiarità che rischia di rendere il tutto meno incisivo. È come se, pur godendo di un ritorno alle radici, mancasse quel tocco di originalità e freschezza che ha reso i Pearl Jam così iconici nei decenni passati. Ciò che manca in queste tracce è quel senso di inevitabilità che caratterizza le grandi canzoni. Manca la sensazione che ogni nota, ogni accordo è esattamente quello giusto al momento giusto. Invece, ci troviamo di fronte a composizioni che, sebbene ben eseguite e piene di energia, non riescono sempre a rompere le catene della familiarità. Questo può lasciare un senso di delusione per coloro che si aspettavano una svolta più audace o una nuova direzione creativa da parte della band.
Sperimentazione
“Dark Matter” non spicca proprio per la ricerca sonora al suo interno. Tuttavia, la band ci prova, a esplorare nuovi territori sonori. In questo contesto, emergono tracce come “Wreckage” e “Waiting For Stevie”, che si distinguono per la loro sperimentazione e per la mescolanza di influenze musicali. “Wreckage” presenta un mix di sonorità grunge e richiami alla tradizione americana, creando un’atmosfera coinvolgente e avvolgente. La traccia si distingue per il suo ritmo incalzante e per la sua capacità di trasportare l’ascoltatore in un viaggio sonoro avvincente. D’altra parte, “Waiting For Stevie” offre una combinazione unica di elementi sonori, che richiamano sia il grunge dei primi Pearl Jam che le atmosfere più intime e riflessive. Il risultato è una canzone che cattura l’attenzione dell’ascoltatore con la sua profondità emotiva e la sua complessità strumentale. Pearl Jam recensione.
La produzione e le sue controversie
Il ruolo del produttore Andrew Watt in “Dark Matter” ha suscitato diverse opinioni contrastanti. Da una parte, c’è chi applaude il suo lavoro nel ripulire il suono della band e nel valorizzare la chimica tra i membri, contribuendo così a creare un album coeso e ben strutturato. Dall’altra, ci sono coloro che sollevano critiche riguardo alla mancanza di dinamica e profondità nel mixaggio, sottolineando come la voce di Eddie Vedder spesso risulti in secondo piano e alcune tracce sembrino un po’ compresse. Tuttavia, è importante considerare che la produzione di “Dark Matter” ha avuto anche il merito di mettere in luce l’essenza dei Pearl Jam come band. Watt ha lavorato con loro per catturare l’energia e la spontaneità delle loro esibizioni dal vivo, cercando di trasferire queste qualità in studio. Il risultato è un album che, nonostante alcune controversie sulla qualità del mixaggio, riesce a mostrare il meglio della band in questo momento della loro carriera. Inoltre, va considerato che il processo di produzione di un album coinvolge molteplici fattori e visioni creative. È possibile che le scelte fatte da Watt siano state influenzate dal desiderio di rendere i Pearl Jam una band più coesa e centrata sul suono di gruppo, piuttosto che sottolineare le singole individualità.
Le gemme dell’album Pearl Jam recensione.
Oltre alle già citate “Wreckage” e “Waiting For Stevie”, che rappresentano momenti di particolare spicco nell’album, “Dark Matter” presenta altre tracce che si distinguono per la loro qualità e impatto. Una di queste è sicuramente “Upper Hand”, una canzone che si apre con un’introduzione che ricorda gli U2, per poi trasformarsi in una ballata psichedelica alla Pink Floyd. Con un lavoro straordinario sulle chitarre e una melodia avvolgente, “Upper Hand” cattura l’attenzione dell’ascoltatore e lo trasporta in un viaggio sonoro coinvolgente. Un’altra traccia degna di nota è “Got to Give”, che presenta un riff che richiama ai The Who e una melodia che ricorda il meglio del rock classico. Pur mantenendo una vena nostalgica, la canzone riesce a suonare fresca e contemporanea, grazie alla potente esecuzione della band e alla produzione attenta di Andrew Watt. “Got to Give” si distingue per la sua energia travolgente e per il suo ritmo incalzante, che la rendono una delle perle di “Dark Matter”. Infine, “Something Special” si distingue per la sua atmosfera malinconica e per il testo toccante. Con un riff di chitarra che richiama il brano “Given to Fly” dei Pearl Jam stessi, “Something Special” affronta tematiche profonde e universali, esplorando il senso di appartenenza e di ricerca di significato nella vita. La voce di Eddie Vedder trasmette un’intensità emotiva che penetra nell’anima dell’ascoltatore, facendo di questa traccia uno dei momenti più potenti e significativi di “Dark Matter”.
